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viernes, 29 de junio de 2012

Sonata Arctica - Stones Grow Her Name - Reseña


Stones Grow Her Name es el 7° álbum de estudio de la banda de power metal Sonata Arctica. Fue publicado el 16 de mayo de 2012 en Finlandia, 18 de mayo al resto de Europa, el 22 de mayo para America del Norte y el 23 de mayo para Japón. El vocalista de la banda Tony Kakko comentó que han agregado cosas nuevas al disco con tal de "mantener viva e interesante" la música de Sonata Arctica. Este disco combinará algunos sonidos de los anteriores álbums, tales como Reckoning Night y Winterheart's Guild e incluso Unia y The Days Of Grays con un estilo más pesado e innovador con claras influencias de Hard Rock en la música de Sonata Arctica.


LISTA DE TEMAS

1.- Only the Broken Hearts: es la primera canción del disco. Es una canción mid-tempo, es decir, ni muy rápida ni muy lenta. El sonido de la guitarra se decanta por el estilo rockero muy duro, alejándose un poco del estilo de Power Metal de la banda. En ciertos momentos de la canción, son muy pesadas y agresivas.
2.- Shitload of Money: tiene una letra irónica, detalle que representa a la banda Edguy. Es una canción lenta y melódica que contrasta con algunos sonidos fuertes que se incluyen en ella. Se ha incluido un cencerro como instrumento.
3.- Losin' My Insanity: es la primera canción en el disco con doble bombo.
4.- Somewhere Close to You: es la canción más pesada y oscura que ha hecho Sonata Arctica en su historia. Sonidos graves y guitarras electricas con solos de graves muy estridentes.
5.- I Have a Right: es una canción melódica, ligera. Tiene una letra algo complicada, con mucha crítica. Kakko afirma que el estilo de la canción se acerca a sonidos como los que se escuchaban en Unia.
6.- Alone in Heaven: es la primera canción de la segunda mitad del disco. Se caracteriza por tener sonidos ligeros y pesados, intercalando constantemente cada estilo. 
7.- The Day: es una canción muy alegre ritmicamente, con pizcas de música celta, pero con una letra muy oscura que hace alusiones a la mitología
8.- Cinderblox: tiene algunos riffs pesados y un banjo. El coro es al estilo más puro de Sonata Arctica de la vieja escuela, mezclándose perfectamente con cualquier tema del álbum Reckoning Night.
9.- Don't Be Mean: es una de las canciones más extrañas que ha compuesto la banda. Tiene un estilo ligero y sencillo, a la par que oscuro y rápido, e intercala la música con un violín.
10.- Wildfire, Part: II - One with the mountain: es una canción muy pegadiza y alegre. Tiene una letra sumamente atrayente y unas guitarras muy potentes que encajan a la perfección con el esquema clásico del Power Metal.
11.- Wildfire, Part: III - Wildfire Town, Population: 0: es, al contrario que la segunda parte, una de las canciones más oscuras del disco. Tiene un ritmo muy lento y pesado que recuerda a la canción "Abandoned, Pleased, Brainwashed, Exploited", del disco Winterheart´s Guild.

Stratovarius - Info OFICIAL sobre nuevo baterista

El año pasado Jörg Michael anunció su salida de Stratovarius, después de 16 años de increíble trabajo en la batería, innumerables giras y 9 álbumes de estudio. Jörg tocó su última gira con la banda en 2011. Fue grabado uno de los últimos conciertos en Finlandia y será lanzado como DVD en vivo el 27 de Junio. Éste se llama "Under Flaming Winter Skies - Live In Tampere". Echa un vistazo a una de las canciones de esta gira, "Black Diamond", aquí: http://www.youtube.com/watch?v=-6b_WoY9zaM

El DVD es el primer DVD en vivo que la banda ha publicado, y lamentablemente fue el final de la etapa de Jörg Michael. Incluye dos horas de un poderoso espectáculo en vivo, más unos 30 minutos de documental acerca de entrevistas con los miembros de la banda. Es un deber de todos los fans de Stratovarius tener este montón de información privilegiada, entrevistas muy honestas y a la vez la ida y la vida de un destacado miembro y amigo: Jörg Michael. A pesar de que todavía trabajará para la banda en la gestión, fue un momento dramático y nostálgico cuando finalmente abandonó el escenario.

Como bonus Track, el disco contiene un mix de 5.1 de 18 minutos de la canción "Elysium" del último álbum de estudio con el mismo nombre.

No fue fácil encontrar un nuevo baterista, que no es solamente un excelente músico y un buen tipo, sino que también lo suficientemente valiente como para tratar de llenar el gran hueco ha dejado Jörg Michael. Rolf Pilve de 24 años de Finlandia, es el valiente y talentoso baterista.

"Aunque la competencia era bastante competitiva, Rolf fue claramente el mejor de los aspirantes. Su forma precisa de tocar, su seguridad y su derecha actitud estuvo allí de inmediato. Tiene una técnica sorprendente y para colmo tiene una manera muy musical de tocar, por lo que Rolf puede aportar algo de su propio estilo en nuestras viejas canciones. Rolf ha tocado una gran variedad de distintos estilos de metal, por lo que los tempos rápidos y las partes progresivas no será un problema. Sean cual sean las canciones que podamos componer en el futuro - no tengo duda alguna de que será capaz de tocarlas", dice el vocalista Timo Kotipelto, al comentar sobre las habilidades del nuevo baterista.

"Me había preparado para la audición a fondo, aprendí todas las canciones que acordamos, con los finales en vivo, y todo. Además yo también había aprendido algunas canciones sólo para estar seguro. Tocando con los chicos fue excelente, y al día siguiente, escuché que yo había sido uno de los mejores bateristas de la audición. Lo que siguió fue otra audición en la que debía tocar más informal y casual", dice el baterista recién elegido.

La banda recibió más de 100 aspirantes a ser el nuevo baterista, algunos de ellos Finlandeses bastante competentes y de alto rango, pero también se incluyen algunos bateristas extranjeros que ya habían hecho un nombre por sí mismos.

Timo Kotipelto describe los criterios que la banda tenía para el nuevo baterista: "Tenía que ser un baterista realmente bueno, pero también un buen tipo. No estábamos buscando un clon de Jörg Michael".

Stratovarius ha sido una influencia para Pilve durante años, y ahora ha logrado ponerse en los grandes zapatos de sus ídolos. Rolf tocará por primera vez con Stratovarius el 11 de Julio de 2012 en el escenario de Tavastia, Helsinki en Finlandia.

FUENTE: http://www.stratovarius.com/pages/posts/stratovarius-announces-new-drummer-79.php





Epica - Requiem For The Indifferent - Crítica & Reseña

Requiem for the Indifferent es el disco más actual de la banda holandesa de metal sinfónico Epica, publicado en 2012, tres años después del lanzamiendo del exitoso álbum "Design Your Universe", el cual, ya está más que dicho, fue un excelente trabajo, el mejor del grupo. Epica en este nuevo trabajo continua con el mismo estilo de metal implantado en su anterior disco, aplicando variadas melodías por medio de la hermosa voz de Simonsita ♥ (como siempre), la terrorífica voz de Mark Jansen en proporciones extensas, una gran cantidad de riffs (aunque no tan "poderosos" como en Design Your Universe), guitarras pesadas y los típicos coros. Sin embargo Requiem for the Indifferent no pareciera haber sido creado con la misma intensidad y genialidad que Design Your Universe, quedando un poco por detrás, pero sin dejar de ser un excelente trabajo.

Lista de Temas:

1.-Karma: Tema de inicio del disco, compuesto por una épica y atractiva introducción orquestal, con el transcurso de unos segundos comienza a aparecer de a poco la voz de la delicada Simone, narrando unos pasajes en latín, culminando el intro con mayor fuerza.
2.-Monopoly of Truth: Comienza con las guitarras bien definidas e intensas, trabajando en conjunto con la batería, rápidamente dando paso a un tema más bien progresivo, donde se alternan los fragmentos entre la bella Simone y el metal extremo de Mark Jansen, con sus voces guturales, además incluyendo (como la mayoría de los temas) coros y repasos orquestales, que siempre ha sido un indicio de identidad de Epica. Si bien es un tema bastante poderoso, potente y pegadizo, carece algo de "novedad", eso si, no deja de ser un buen tema.
3.-Storm the Sorrow: Es un tema algo "similar" a algunas composiciones anteriores, con la voz de la hermosa pelirroja cargada de melodía y con un aire nostálgico, donde el coro deja paso a las voces guturales de Jansen, para luego volver rápidamente a la melodía principal.
4.-Delirium: Es una hermosa balada conducida por la serena voz de la dulce Simone Simons, además de un sinfónico piano totalmente protagonista y un atractivo estribillo que enriquecen al tema.
5.-Internal Warfare: Tema bastante progresivo, lleno de cambios de ritmo marcados por guitarras agresivas, supone una vuelta a los sonidos más contundentes, con la prescencia de un sinfónico teclado por parte de Coen Janssen. Destaca la voz de "Simonsita", la cual va subiendo tonos mientras avanza la canción (nótese claro desde que la pelirroja comienza a cantar), apoyada por el "típico coro a lo Epica". Además Mark Jansen aporta fuerza y vigor a través de sus terroríficas voces, encajando totalmente en el tema. Sin duda, podríamos estar frente a uno de los mejores trabajos del disco.
6.-Requiem For The Indifferent: Tema que da nombre al álbum y además uno de los mejores de éste. Requiem For The Indifferent nos ofrece una gran variedad de sonidos a lo largo del transcurso del tema, desde una introducción al más estilo árabe (de hecho, ese aspecto me recordó al tema Nights of Arabia de Kamelot) hasta guitarras contundentes. El estribillo del tema lleva el peso de una composición contundente conducida por guitarras y llena de elementos que lo enriquecen. También se vuelve a destacar la voz de Simone, realizando registros nunca antes vistos, sumada a las voces guturales de Jansen, las cuales son ya totalmente protagonistas en el disco. En general, es un trabajo en el cual se nota el esfuerzo que aporta virtuosismo y profundidad a la partitura.
7.-Anima: Es un elegante y melódico instrumental guiado por Coen en los teclados que nos introduce a los siguientes trabajos del disco.
8.-Guilty Demeanor: Es un tema de corte clásico, el cual abusa en todo momento de tonos bajos, donde las guitarras arrancan riffs casi orquestales, además la batería también juego un papel importante aportando algo de dinamismo al tema. Los coros cubren el estribillo con cortas apariciones. En este trabajo, bajó notablemente la intensidad de los anteriores.
9.-Deep Water Horizon: Es un tema que arranca lento y suave, como una balada, y que con el transcurso de sí va convirtiéndose en un tema algo más intenso y contundente, gracias a la excelente interpretación de la linda Simone. A pesar de todo, no es un tema que se destaque demasiado.
10.-Stay the Course: Es uno de los temas más heavys del disco, donde predominan y son protagonistas las voces guturales de Mark, pasando por encima de las voces de la preciosa holandesa. Aunque Simonsita vuelve a tomar el protagonismo del tema cuando llegamos al estribillo, manejándose a la perfección.
11.-Deter the Tyrant: Una de las mejores canciones del álbum. Deter the Tyrant es un tema bastante melódico, en donde encontramos presentes aspectos del metal progresivo que aportan los teclados de Coen, una genialidad en la batería, sonidos orquestales y estribillos pegadizos que se llevan el protagonismo, además de los potentes riffs de una guitarra bastante pesada que acompañan perfectamente a la bella doncella. Con respecto a la voz, Simone realiza varios cambios de ritmo algo irregulares, y como siempre presente en cortos tramos de tiempo la voz de Jansen.
12.-Avalanche: Comienza por medio de pianos, teclados y sintetizadores, que dan entrada a la serena y hermosa voz lírica de Simone, bajo las guitarras acústicas. Las voces guturales de Mark Jansen reciben respuesta rápidamente de nuestra amada Simone, haciendo algo así como un "juego" entre sonidos, lo cual se repite durante todo el tema, llegando incluso a ser algo repetitivo y falto de originalidad. Pero sigue siendo un hermoso y excelente tema.
13.-Serenade of Self-Destruction: Es la canción más larga del disco (diez minutos) y última de éste. El toque sinfónico del tema es perfecto y podemos notar todo el potencial de Epica, desde sonidos orquestales a fragmentos más oscuros y contundentes. Las guitarras fluyen a toda velocidad en el transcurso del tema. En general, este tema mezcla diversos aspectos de lo que es Epica.


jueves, 28 de junio de 2012

DragonForce - The Power Within - Reseña & Crítica

En este nuevo disco de DragonForce, titulado "The Power Within", nos presentan a su nuevo vocalista, Marc Hudson, el cual sustituye a ZP Theart que había abandonado la banda hace un tiempo para comenzar un nuevo proyecto musical llamado "I am I". Por lo general los cambios de vocalistas generan un sin número de dudas y expectativas, y suelen significar un cambio radical en el estilo principal de la banda.

En el caso de DragonForce, Marc Hudson se adecuó perfectamente al estilo del grupo, reemplazando de una excelentirijilla manera a ZP Theart. De hecho, en este álbum la voz de Marc Hudson suena bastante mejor a la ya escuchada voz de ZP Theart. Este aspecto de Marc Hudson es totalmente valorable.

The Power Within vuelve a repetir la misma temática de los discos anteriores, canciones ultra rápidas, una gran serie de solos de guitarra y teclado, melódicas voces y baterías de doble bombo más el uso de blast beats. Sin embargo la excelente estructuración de cada una de las canciones y la gran diversidad de ellas da un mejor aspecto que varios de los trabajos hechos anteriormente, ya que esta vez se nota que no se concentraron solamente en ser rápidos, rápidos y más rápidos, sino que también se concentraron en el aspecto melódico, a que cada canción sea única, porque ya sabemos que las canciones de un mismo álbum de DragonForce suelen ser casi todas iguales. Por lo que en este disco ya no hablamos de una "monotonía". Otro dato importante, es que los sonidos de "nintendo" y "videojuegos" en este álbum parecen prácticamente olvidados, no así como fue en el disco anterior, Ultra Beatdown, donde pareciera que "explotaron" todos estos sonidos, apareciendo una y otra vez.

Hay excelentes temas, como por ejemplo "Die by the Sword", que tiene un magnífico solo de guitarra, el cual se compone de una parte lenta bastante melodiosa y agradable, y otra parte rápida, como en toda canción de DragonForce, que culmina con una nueva repetición del coro. En "Give me the Night"podemos notar un tema potente con un coro pegadizo y con una inclusión de instrumentos y sonidos distintos que dan un aire agradable al tema, sin duda el mejor tema del disco. Otro gran tema es "Fallen World", nombrado por Herman Li como la canción más rápida de la historia de DragonForce, donde apreciamos una maestría descomunal en los solos de guitarras y teclados, más unos magníficos riffs por parte del bajo, este tema es un claro ejemplo del gran progreso de la banda, habiendo en él todos los aspectos del power metal. Además de canciones rápidas, también encontramos algunas canciones lentitas bastante buenas, como es el caso de "Seasons", una hermosa balada con una batería compacta, partes acústicas con ritmos tradicionales y una espectacular voz.

En general el progreso de DragonForce es totalmente notorio, sobretodo comparando con su anterior disco (Ultra Breatdown), sin haber cambiado su tradicional sonido (rápido, rápido y más rápido) han cruzado todos sus horizontes, dando un tremendo paso adelante. En fin, este álbum es todo el power metal que queriamos ver de DragonForce hace ya bastante tiempo.

Lista de Canciones:

01 Holding On
02 Fallen World
03 Cry Thunder
04 Give Me the Night
05 Wings of Liberty
06 Seasons
07 Heart of the Storm
08 Die by the Sword
09 Last Man Stands
10 Seasons (Acoustic Version)



martes, 26 de junio de 2012

Simone Simons - Fotos

Info General: nació el 17 de enero de 1985 en la ciudad de Limburgo (Holanda) es mezzo-soprano y vocalista del la banda holandesa de metal sinfónico Epica.

FOTOS
sin duda alguna Simone es una de las más bellas cantantes (: